格莱美的幻灭，折翼的偶像天使

— —2002年 Spin

“我想我当时并没有真的去考虑艺术或动力，只是想为了延续强劲势头，我不得不继续，不得不出专辑…我总是想获得别人的爱，让每个人都快乐，一定要给所有人他们想要的一切，而在我出Spin的时候却忘记让我自己快乐。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 — —戴伦·海斯

2002年正式单飞的戴伦隆重推出其个人首张专辑Spin。

此时的戴伦在野人花园的辉煌成就的积淀下俨然已成为前途更加辉煌的国际流行巨星。2000，在意大利，他还和帕瓦罗蒂同台对唱了《我的太阳》。从外表上看，他年轻英俊，形象阳光健康，从表演上说，独特甜美的唱腔让“情歌王子”的封号众望所归，而现场表演的激情与深情无不在观众中激起强烈共鸣，至于词曲创作方面，更是让一般偶像歌手望尘莫及。拥有这一切“优质偶像”素养的戴伦和唱片公司信心爆棚，唱片公司保证，这张专辑将会获得格莱美奖，并成为美国Billboard排行榜冠军，即此戴伦将会被打造成当今流行乐坛的第一大偶像巨星。

然而Spin却只卖出了两百万张。在澳大利亚排名第3，英国排名第2，美国却只爬上了第35位。虽然几百万张的专辑销量对当今任何艺人来说是一笔不错的数字，但这与当年野人花园的空前成功相比无疑是一次巨大的失败。于是，戴伦从辉煌的顶峰一下子掉入万丈深渊，世界第一的偶像梦彻底被击碎

Spin作为戴伦离开野人花园后推出的首张专辑，从商业流行音乐的角度来说，其实是一张不错的专辑。它延续了野人花园的过去的情歌风格，少了软摇滚的硬朗，多了灵歌、舞曲、R&B的元素。喜欢野人花园的歌迷，也许会对戴伦保留了其旋律优美，温暖柔情的特质颇为满意。首支单曲Insatiable让戴伦尽情展露性感高梢的梦幻假音，大胆浪漫直白的诗意写词。从Strange Relationship到Creepin’ Up On You，用弦乐的烘托到脍炙人口的节奏音调，戴伦可爱的诱惑力一听无余。除了如野人花园时期深情款款的I Miss You 和I Can’t Ever Get Enough Of You以外，带有杰克逊风格的Heart Attack和引入舞曲和电子元素的Crush (1980 Me)和Dirty其实已经暗示着戴伦未来的发展方向。值得一提的是，这张并不太私人的专辑里，Good Enough却成为戴伦当时经历人生曲折的真情感言。

如果你细心地咀嚼这张专辑，你会发现表面上欢快热闹，其实曲曲都暗藏着悲伤、痛苦和迷茫。此时的戴伦处于人生的低谷，他站在十字路口，无论是事业上还是感情上。

第二次命运的大捉弄— 艺术与命运的抗争

— —2004年 The Tension And The Spark

“我觉得我已经演变成一个艺术家，这张专辑显示了我的成长。”  — —戴伦·海斯

从2003年开始，戴伦着手准备第二张个人专辑。从野人花园的辉煌开始直到此时，作为一位成就巨大的商业流行艺人，在一切功名利禄，阳光微笑的背后，戴伦却一直处于痛苦迷惘，自怨自艾之中。此时的戴伦终于意识到他之所以想成为明星是因为他想逃避现实，逃避他不愿面对的伤痕和煎熬，然而最终，这种把自己裹在流行巨星外壳下的逃避方式已无济于事。于是，他下意识地感到下张专辑肯定是特别私人的主题，肯定将探索他的这些悲伤和痛苦。同时，此时的他对当今的流行音乐，甚至对自己创作的音乐感到厌倦乏味，因此一开始并不想以此作为主创项目。然而一次偶然的机会，戴伦无意中与电子乐制作人Robert Conley擦出了创作的火花，于2004年完成并发行了The Tension And The Spark。

这张专辑甫一出来即震惊了唱片公司、媒体和歌迷。专辑从野人花园和Spin时代的商业流行曲风突然转向电子风格，浪漫柔情的温暖情歌完全消失，戴伦的纯美甜蜜的歌声陡然变得情绪阴暗，寒意逼人。歌词创作深奥强烈，多以反思、忧伤、愤怒、讽刺为主题，完全不走流行歌星的中庸路线。虽然一向对野人花园和戴伦·海斯的音乐颇有微词的媒体此时异口同声地大声喝彩，认为该张专辑是戴伦艺术成就的体现，索尼哥伦比亚公司却因为商业原因将这张专辑打入冷宫，并拒绝让其在美国发行。虽然首支单曲Pop!ular在美国舞曲榜上爬上第一，在英国成绩斐然，然而由于唱片公司的消极宣传，The Tension And The Spark销量只有几十万。此时的戴伦再次跌入事业的低谷。

然而，正是这张专辑标志着戴伦的大胆转型——他彻底撕掉了流行偶像的面具，蜕变成为一位艺术家。

The Tension And The Spark中最引人注目的Pop!ular 是戴伦对当今娱乐圈追逐功名利禄绝妙的讽刺。戴伦第一次以他反讽的手法，将自己塑造成一个与自己完全相反，为了爬上名利场的屋顶不惜出卖肉体灵魂的空壳明星。那句 ”I’m willing to sleep my way to the top/I wanna be pop…ular”堪称经典。与之相对的是Hero，戴伦用高处不胜寒的嗓音敬告所有的人，世界上没有完美的偶像，你越是把他看得高，跌得越是惨—“Ladies and gentlemen lis-ten up please I don’t want to be your hero.”而专辑的终结曲Ego正是对一个流行明星自我受挫的弗洛伊德式的深度剖析。

The Tension And The Spark代表的是黑暗和光明。这正是戴伦音乐生涯和个人生活转折的真实写照。这张专辑首次真实地记录了他在一切辉煌背后的心魔，他的痛苦和挣扎，感情的创伤和对美好爱情美好生活的不尽追求。也正是在宣传这张专辑时他首次公开谈论他童年经历的家庭暴力对他个人成长造成的难以愈合的伤疤，也正是在这张专辑的词作里他完全敞开心扉，用心灵的艺术揭示着一段段坎坷的感情经历，并大胆暗示他与同性取向的挣扎。这其中，Unlovable 作为对一段毁灭式情感经历的控诉和反思，让听者一同感受人生的脆弱。每次戴伦在现场演绎这首歌时都撕心裂肺，声泪俱下，而这首歌也成为戴伦自己和歌迷最喜爱的歌曲之一。

从开篇处于黑暗迷茫但仍向往光明的Darkness，到孕育着新的生命，新的生活的Light；从反思肉与灵之争的I Lik-e the Way到感叹爱情难以寻觅的Love And Attraction，到自怜自艾的Sense Of Humour；从哀婉凄美的Dublin Sky 的悲剧，到Unlovable和Void的灾难性打击，再到I Forgive You的释怀和原谅，专辑的色调已从阴暗渐渐转向明亮。Feel作为整张专辑，也是戴伦人生的转折点，宣告着这样一个颠扑不破的真理——爱是发自内心的，要得到爱，首先要爱自己。

虽然The Tension And The Spark在销量上一败涂地，在艺术成就上却成为戴伦个人音乐事业的里程碑。