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        尝试和转变在流行音乐世界早已是被人嚼烂了的说法。得不到认同并不是最坏的反应，起码还有noise。最尴尬的是那些辛辛苦苦尝试与转变并用力地强调是自己最真实的写照却得不到人关注的人。Daz的新专就属于这种类型。浩浩荡荡的25支单曲，加料版双CD还贴上了自己的厂牌，作为一个流行歌手来说够B了吧? 谁知在网上竟然看到这样的评论——“好像是弄电子舞曲的，有点儿小另类。”
　　
　　言者无心听者有意，我觉得这是我听过的对一个歌手最损的评论了。它毫不留情的道破了这张专辑的那种吃力不讨好的效果。“吃力”是很明显的。从不咸不淡的Spin到毁誉参半的The Tension & The Spark, Daz就没有一天自在过。再来看看这张专辑的封套设计——那个矫情的D字——正正暴露了Daz自单飞以来弄巧反拙的致命伤。
　　
　　我不是一味怀念野人花园的死硬派，也对那个从来只是监制加吉他打手的成员Daniel兴趣不大。但是说到Daz一根筋的摆弄电声的作风也实在是不敢恭维。电子舞曲从来都只是叫人爽的工具，做这种类型的东西一定要抱着玩的态度，决不能较真。(瞧Scissor Sisters玩的多开!) 然而Daz却对这种缺乏生命力音乐载体寄以厚望、委以重任，俨然一副不列祖成宗誓不罢休的架势，态度实在欠妥。A Fear Falling Under, Who Would Have Thought, Step Into The Light, 清一色扭捏作态的靡靡之音。不必再一厢情愿的从中发掘些什么或者感悟些什么。在被有气无力的循环句连篇累牍的轰炸过后，除了他招牌式的花嗓照单全收外，我们基本上一无所获。
　　
　　到底是Daz过于孤芳自赏还是我们的耳朵冥顽不灵就见仁见智了，然而如果他还想我们了解他在想些什么，做些什么，甚至为他的曲子触动了我们心底某根筋而倾倒不已的话，那现在是时候收一收他那些华而不实的范儿，踏踏实实地做些真情实感的东西了。Daz最迷人的莫过于他对于旋律和歌词敏锐的洞察力。他的笔下总能写出那么丰富充实的音符和琅琅上口的词句。在经过Spin的浮躁和TT&TS的阴霾后，他应该有更多更成熟的感悟要灌注于创作中。幸运的是，我们还是听到振奋人心的Casey，Sing to Me，The Sun is Always Blinding Me和Listen All These People。失去了往日的乐队编制，合成器节奏是无法回避的。然而这些曲目都把电声成分压到了可接受水平，编曲尽量简约化，明亮化，我们能轻而易举的把注意力集中在Daz的引项高歌和层层推进的和声过渡。对于曲子内容的具体理解也许个人不同，但是Daz招牌式的鲜明调子和丰富的层次给我们感受都是始终如一的。这种明朗的人文情结在以下几只曲目中表现得更加突出。无论是The Great Big Disconnect恬淡清脆的原声吉他还是Walk Away纯人声的张驰收放，无不凸显出Daz最具感染力的肉嗓。你可以把它看作是Daz态度上的一次回归，但这种回归绝对是发自内心的，全无故意讨巧或吃老本之感。
　　
　　说穿了，摆弄什么元素或形式不是重点，尝试可以照做，但一定要仔细掂量着，给内容留下足够的空间。诸如How To Build A Time Machine、Neverland一类曲子说明Daz已经开了窍。尤其是在前者中可以很明显的感觉到Daz唱出了前所未有的畅快和风骚。电影感十足的歌词和流畅的旋律配合得协调紧凑，贯穿始终的吉他和Daz顺滑的美嗓更是相得映章，叫人直呼过瘾。偏爱电声本并没有问题，但Daz这种本来就过于明亮高亢的声线应尽量避免大开大阖的编排，小品式的架构更能感染人。正如The Only One 、I Just Want You to Love Me、A Hundred Challenging Things A Boy Can Do，在静谧的背景下铺上小心翼翼的合成器声点，配以Daz别出心裁的和声演绎，外加点儿不落俗套采声效果，已经足以让我们陶醉不已，何必舍近求远地摆弄这个尝试那个?
　　
　　比起那张有点儿跟自己过不去的TT&TS，这盘This Delicate Thing We’ve Made可以让大多数人放心服用。然而Daz真的一心想要铸造经典的话，还得在曲目编排方面下点儿功夫。大容量的集子固然能制造话题，但是要把这参差纷繁的25支曲子硬说成是概念之集实在是有点儿勉强。感动我们的往往不是什么所谓的概念，而是实实在在的有血有肉的曲子。只要一串旋律是最纯粹的心灵写照，只要一段吟唱是最直接的肺腑感受，我们就能被俘虏得贴帖服服。谁还管他是欧陆电音大师的沥血之作还是一把木吉他的简单伴奏? 让那些精致的玩意儿见鬼去吧!

      2008.10.10